Shape Created with Sketch.

Formations


Shape Created with Sketch.

Formations


Accueil > Services > Formations

Les formations Axeom apportent une clarification sur les confusions anatomiques et pédagogiques qui entravent la performance artistique. 

Quelque soit la formation choisie, vous repartirez avec une compréhension plus juste du fonctionnement optimal du corps à l’instrument et l’enthousiasme d’appliquer les stratégies proposées.

Contactez-nous

Sujets des formations


LA POSTURE ET LE MUSICIEN

Chaque instrument présente ses défis respectifs en matière de posture : tenue asymétrique ou non de l’instrument, poids de l’instrument, contraintes techniques, etc. Bien encrer la posture debout et assise est indispensable pour libérer la gestuelle et limiter les tensions nuisibles au jeu. 

Objectifs d’apprentissage :

  • Mieux connaitre l’anatomie la colonne vertébrale et son rôle dans la pratique instrumentale 
  • Approfondir les notions fondamentales d’une posture assise et debout optimale
  • Apprivoiser les postures de travail et de repos
  • Appliquer ces apprentissages en contexte musical

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formatrice : Anne Ouellet-Demers

LA GESTUELLE PHYSIOLOGIQUE DU MUSICIEN

Tout musicien gagne à mieux comprendre son instrument premier : son corps ! Connaître les notions fondamentales de l’anatomie fonctionnelle applicables à l’instrumentiste permet d’explorer de nouvelles avenues d’optimisation de la performance, de prévention des blessures et de renouveler le plaisir de jouer. 

Objectifs d’apprentissage :

  • Comprendre les notions physiologiques de base de la création du geste musicien 
  • Démystifier les gestes et postures optimaux chez le musicien
  • Explorer et ressentir ces apprentissages en contexte de jeu instrumental

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formatrice : Anne Ouellet-Demers

Comment débuter l'apprentissage d'un cuivre

Vous êtes un pédagogue et vous souhaitez enseigner les cuivres à vos élèves? Cette formation est faite pour vous! Apprenez les bases de l’apprentissage des cuivres et découvrez des astuces pour aider vos élèves à progresser rapidement. Avec des conseils pratiques et des exercices adaptés, vous serez en mesure de guider vos élèves vers une pratique réussie des cuivres. »

Objectifs d’apprentissage : 

  • Maîtriser la technique de base pour la production du son (position des lèvres, de la langue, du diaphragme, etc.) afin de produire un son juste et de qualité.
  • Acquérir les connaissances du fonctionnement de l’anatomie fonctionnelle et de la biomécanique respiratoire
  • Apprendre les exercices d’échauffement et de développement technique pour améliorer sa maîtrise de l’instrument et progresser rapidement.
  • Acquérir les stratégies pédagogiques et didactiques propres à l’enseignement des instruments de la famille des cuivres.

Public visé : Pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formateur : Thierry Champs

Quelle quantité d’air ai-je besoin pour jouer d’un cuivre ?

« Maîtrisez votre souffle » : découvrez quelle quantité d’air vous avez besoin pour jouer d’un cuivre avec aisance. Apprenez des techniques simples et efficaces pour optimiser votre respiration et améliorer votre jeu instrumental. Dans cette formation, il s’agira de mettre en lumière quelques confusions pédagogiques liées au « souffle » des instrumentistes de la famille des cuivres.

Objectifs d’apprentissage : 

  • Comprendre les principes fondamentaux de la respiration et de la biomécanique respiratoire nécessaires pour jouer d’un cuivre.
  • Apprendre à mesurer et à évaluer la quantité d’air nécessaire pour produire un son optimal sur un cuivre.
  • Découvrir des techniques de respiration pour améliorer l’endurance lors de la pratique d’un cuivre.
  • Explorer les différentes méthodes d’enseignement de la respiration et de la quantité d’air requise pour jouer d’un cuivre, afin de pouvoir les transmettre à des élèves débutants ou avancés.

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 1h30

Formateur : Thierry Champs

Développer le registre aigu chez les instrumentistes de la famille des cuivres

« Envie de briller dans les aigus ? Rejoignez notre formation pour apprendre à maîtriser les techniques indispensables pour développer votre registre aigu sur votre instrument de cuivre préféré. Boostez votre jeu et impressionnez votre public avec des notes cristallines et puissantes ! »

Le registre aigu chez les cuivres est une compétence enviée qui apporte son lot de défi. Nombreux sont ceux qui expérimentent une tension excessive dans ce registre. Cette formation mettra l’accent sur le rôle de la langue, des muscles expirateurs et d’autres éléments essentiels à l’optimisation du registre aigu.

Objectifs d’apprentissage : 

  • Comprendre les bases physiologiques du jeu de cuivres et la production du son.
  • Apprendre à contrôler la respiration et l’embouchure pour produire des notes aiguës.
  • Identifier les erreurs courantes dans le jeu de cuivres qui peuvent entraver le développement du registre aigu.
  • Acquérir des exercices et des techniques pour étendre progressivement le registre aigu.
  • Développer une approche méthodique pour travailler le registre aigu dans sa pratique personnelle.
  • Apprendre à maintenir une bonne posture et à éviter les tensions musculaires inutiles lors du jeu dans le registre aigu.
  • Apprendre à contrôler le volume et la dynamique des notes aiguës pour jouer avec précision et musicalité.

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 1h30

Formateur : Thierry Champs

Optimiser l'articulation chez les cuivres

« Libérez votre potentiel musical grâce à une articulation maîtrisée ! Apprenez les techniques et exercices pour améliorer votre jeu instrumental et donner vie à chaque note. Cette formation vous aidera à perfectionner votre articulation, pour une musique plus fluide et expressive. »

Objectifs d’apprentissage : 

  • Comprendre les mécanismes de l’articulation chez les cuivres.
  • Identifier les problèmes d’articulation courants chez les cuivres.
  • Développer une technique d’articulation précise et rapide pour améliorer la qualité du son.
  • Travailler sur la coordination entre la langue et le masque pour une articulation efficace.
  • Améliorer la fluidité et la clarté des phrases musicales grâce à une articulation précise.
  • Appliquer des exercices d’entraînement pour améliorer l’articulation.

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 1h30

Formateur : Thierry Champs

MIEUX COMPRENDRE ET UTILISER LES BRAS POUR LA MUSIQUE

Le bras est capable de grande force et d’autant de délicatesse et de précision. Ce membre très mobile et agile est souvent le site d’inconforts qui limitent le jeu. Comment libérer la vélocité des doigts, éviter cette épaule qui remonte et soulager l’inconfort entre les omoplates ? Découvrez les caractéristiques anatomiques du membre supérieur et leur incidence sur la pratique instrumentale.

Objectifs d’apprentissage :

  • Découvrir l’anatomie la ceinture scapulaire ou comment le bras est rattaché au reste du corps
  • Comprendre les caractéristiques et les rôles complémentaires des articulations du membre supérieur pour le jeu instrumental 
  • Explorer et ressentir la fluidité du geste du bras pour plus de précision
  • Appliquer ces apprentissages en contexte pratique musicale

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formatrice : Anne Ouellet-Demers

Comment observer les limitations chez vos élèves?

Description à venir

Objectifs d’apprentissage :

  • à venir

Public visé : pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formateurs : Anne Ouellet-Demers & Thierry Champs

Mieux comprendre la biomécanique respiratoire chez les vents et chanteurs

« Améliorez votre technique respiratoire et votre performance grâce à une compréhension approfondie de la biomécanique respiratoire. Découvrez comment utiliser efficacement votre respiration pour un jeu instrumental ou vocal plus fluide et plus puissant. »

Objectifs d’apprentissage :

  • Comprendre les mécanismes physiologiques de la respiration chez les instruments à vent et les chanteurs.
  • Connaître les différents types de respiration et leur utilisation en fonction des situations.
  • Identifier les erreurs courantes de respiration chez les musiciens et chanteurs et savoir comment les corriger.
  • Comprendre l’importance de l’ancrage postural pour une bonne respiration.
  • Apprendre à détecter les blocages respiratoires et savoir comment y remédier.
  • Comprendre l’importance de la respiration dans la performance musicale.
  • Savoir comment intégrer les concepts de la biomécanique respiratoire dans l’enseignement de la musique et de la voix.

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formateur : Thierry Champs

Comment la respiration peut optimiser le jeu chez les instrumentistes à cordes, claviers et percussions?

Descripteur à venir

Objectifs d’apprentissage :

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues

En présentiel ou en ligne

Durée : 3h

Formatrice : Anne Ouellet-Demers & Thierry Champs

Comment se préparer physiquement et mentalement à une audition?

Vous souhaitez vous préparer au mieux pour une audition importante? Cette formation vous donnera les outils nécessaires pour vous entraîner physiquement et mentalement, afin de mettre toutes les chances de votre côté. Apprenez les meilleures techniques pour gérer votre stress, améliorer votre posture, votre respiration et votre endurance, et optimiser votre performance lors de votre prochaine audition.

Objectifs d’apprentissage :

  • Comprendre l’importance de la préparation physique et mentale pour une audition réussie.
  • Savoir comment élaborer un plan d’entraînement adapté à ses besoins individuels.
  • Apprendre des techniques de relaxation pour réduire le stress et l’anxiété avant et pendant une audition.
  • Découvrir des astuces pour améliorer sa concentration et sa mémoire lors de l’audition.
  • Apprendre comment gérer le temps avant l’audition pour être prêt le jour J.
  • Comprendre comment s’échauffer efficacement avant une audition pour éviter les blessures.
  • Savoir comment préparer son matériel pour l’audition (instruments, partitions, etc.) pour éviter les imprévus.
  • Apprendre comment se comporter lors de l’audition pour donner la meilleure impression possible aux jurys.

Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels

En présentiel ou en ligne

Durée : 1h30

Formateur : Thierry Champs

INSTITUTIONS ET ENSEMBLES MUSICAUX

NOS TARIFS

  • Formation donnée par 1 formateur / formatrice
  • 1h30 : 350$

  • 3h : 600$

  • 1 journée (6h) : 1 000$

  • des frais de déplacement et d’hébergement peuvent s’appliquer s’il y a lieu.

  • Formation donnée par 2 formateurs
  • 1h30 : 500$

  • 3h : 800$

  • 1 journée (6h) : 1 500$

  • des frais de déplacement et d’hébergement peuvent s’appliquer s’il y a lieu.

Offrez une carte cadeau Axeom!

Le cadeau parfait pour tous vos proches.

commander