Ateliers
Ateliers
Les ateliers Axeom apportent une clarification sur les confusions anatomiques qui entravent la performance artistique.
Quelque soit l’atelier choisi, vous repartirez avec une compréhension plus juste du fonctionnement optimal du corps à l’instrument et l’enthousiasme d’appliquer les stratégies proposées.
Nos tarifs
Individuel
80$
Applicable aux ateliers d’1h seulement
Groupe
50$ par personne
Applicable à tous les ateliers
Institutionnel
350$ par atelier
Applicable à tous les ateliers
Des frais de déplacement et d’hébergement peuvent s’appliquer s’il y a lieu pour les ateliers donnés en présence.
Ateliers pour les cuivres
Comment débuter l'apprentissage d'un cuivre
Vous êtes un pédagogue et vous souhaitez enseigner les cuivres à vos élèves? Cette formation est faite pour vous! Apprenez les bases de l’apprentissage des cuivres et découvrez des astuces pour aider vos élèves à progresser rapidement. Avec des conseils pratiques et des exercices adaptés, vous serez en mesure de guider vos élèves vers une pratique réussie des cuivres. »
Objectifs d’apprentissage :
- Maîtriser la technique de base pour la production du son (position des lèvres, de la langue, du diaphragme, etc.) afin de produire un son juste et de qualité.
- Acquérir les connaissances du fonctionnement de l’anatomie fonctionnelle et de la biomécanique respiratoire
- Apprendre les exercices d’échauffement et de développement technique pour améliorer sa maîtrise de l’instrument et progresser rapidement.
- Acquérir les stratégies pédagogiques et didactiques propres à l’enseignement des instruments de la famille des cuivres.
Public visé : Pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h30
Formateur : Thierry Champs
Quelle quantité d’air ai-je besoin pour jouer d’un cuivre ?
« Maîtrisez votre souffle » : découvrez quelle quantité d’air vous avez besoin pour jouer d’un cuivre avec aisance. Apprenez des techniques simples et efficaces pour optimiser votre respiration et améliorer votre jeu instrumental. Dans cette formation, il s’agira de mettre en lumière quelques confusions pédagogiques liées au « souffle » des instrumentistes de la famille des cuivres.
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre les principes fondamentaux de la respiration et de la biomécanique respiratoire nécessaires pour jouer d’un cuivre.
- Apprendre à mesurer et à évaluer la quantité d’air nécessaire pour produire un son optimal sur un cuivre.
- Découvrir des techniques de respiration pour améliorer l’endurance lors de la pratique d’un cuivre.
- Explorer les différentes méthodes d’enseignement de la respiration et de la quantité d’air requise pour jouer d’un cuivre, afin de pouvoir les transmettre à des élèves débutants ou avancés.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h
Formateur : Thierry Champs
Comment développer le registre aigu
« Envie de briller dans les aigus ? Rejoignez notre formation pour apprendre à maîtriser les techniques indispensables pour développer votre registre aigu sur votre instrument de cuivre préféré. Boostez votre jeu et impressionnez votre public avec des notes cristallines et puissantes ! »
Le registre aigu chez les cuivres est une compétence enviée qui apporte son lot de défi. Nombreux sont ceux qui expérimentent une tension excessive dans ce registre. Cette formation mettra l’accent sur le rôle de la langue, des muscles expirateurs et d’autres éléments essentiels à l’optimisation du registre aigu.
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre les bases physiologiques du jeu de cuivres et la production du son.
- Apprendre à contrôler la respiration et l’embouchure pour produire des notes aiguës.
- Identifier les erreurs courantes dans le jeu de cuivres qui peuvent entraver le développement du registre aigu.
- Acquérir des exercices et des techniques pour étendre progressivement le registre aigu.
- Développer une approche méthodique pour travailler le registre aigu dans sa pratique personnelle.
- Apprendre à maintenir une bonne posture et à éviter les tensions musculaires inutiles lors du jeu dans le registre aigu.
- Apprendre à contrôler le volume et la dynamique des notes aiguës pour jouer avec précision et musicalité.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h
Formateur : Thierry Champs
Optimiser l'articulation
« Libérez votre potentiel musical grâce à une articulation maîtrisée ! Apprenez les techniques et exercices pour améliorer votre jeu instrumental et donner vie à chaque note. Cette formation vous aidera à perfectionner votre articulation, pour une musique plus fluide et expressive. »
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre les mécanismes de l’articulation chez les cuivres.
- Identifier les problèmes d’articulation courants chez les cuivres.
- Développer une technique d’articulation précise et rapide pour améliorer la qualité du son.
- Travailler sur la coordination entre la langue et le masque pour une articulation efficace.
- Améliorer la fluidité et la clarté des phrases musicales grâce à une articulation précise.
- Appliquer des exercices d’entraînement pour améliorer l’articulation.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h
Formateur : Thierry Champs
Comment développer son endurance
Repoussez vos limites et jouez plus longtemps sans fatigue ! Découvrez les stratégies et exercices essentiels pour améliorer votre endurance et optimiser votre jeu instrumental. Cet atelier vous permettra de jouer avec plus de constance, de contrôle et de confort, tout en préservant votre efficacité musculaire.
Objectifs d’apprentissage:
-
Comprendre les mécanismes de l’endurance chez les cuivres.
-
Identifier les causes de la fatigue et apprendre à la gérer efficacement.
-
Développer une approche progressive pour renforcer l’endurance sans tension excessive.
-
Améliorer la capacité à maintenir un jeu stable et efficace sur de longues périodes.
-
Apprendre des exercices spécifiques pour optimiser la résistance musculaire et la récupération.
-
Intégrer des stratégies de respiration et de gestion de l’effort pour prolonger la performance.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels de la famille des cuivres / pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h
Formateur : Thierry Champs
Ateliers sur la posture et la biomécanique respiratoire
Technique Alexander
La Technique Alexander favorise une reconnexion profonde entre le corps et l’esprit, en restaurant l’équilibre dynamique et la fluidité naturelle des mouvements. Créée par Frederick Matthias Alexander (1869-1955) pour soulager la douleur et l’enrouement qui compromettaient sa carrière d’acteur shakespearien, cette technique enseigne aux praticiens à développer un contrôle conscient de l’utilisation de leur propre corps grâce à la pensée.
Objectifs d’apprentissage :
- Libérer le potentiel complet de l’esprit et du corps, en évitant les efforts excessifs et les compensations inutiles.
- Améliorer la coordination, la posture, les mouvements et la respiration.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues
Format hybride
Durée : 3h
Formatrice : Ariana Pedrosa
Conscience Corporelle pour Musiciens
Cet atelier vise à promouvoir un nouveau regard et une nouvelle relation avec son propre corps, son instrument et le processus de pratique et de préparation musicale. Nous réaliserons des exercices et des pratiques de conscience corporelle pour cultiver la perception du corps dans la pratique musicale et dans la vie quotidienne ; apprendre sur l’anatomie et le fonctionnement de notre corps (cartographie corporelle pour musiciens) ; et intégrer les principes de base de la Technique Alexander lors de l’étude et de la performance musicale.
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre les notions physiologiques de base de la création du geste musicien
- Démystifier les gestes et postures optimaux chez le musicien
- Explorer et ressentir ces apprentissages en contexte de jeu instrumental
Public visé : musiciens de tous niveaux (professionnels, amateurs, étudiants, enseignants, etc.) et de tous styles musicaux.
Format hybride
Durée : 3h
Formatrice : Ariana Pedrosa
Musique et mouvement
L’atelier **Musique et Mouvement** a pour objectif d’explorer les rythmes et les pulsations de la musique de manière intégrale. Utilisant le corps comme instrument à travers un processus créatif, l’atelier combine échauffement, percussion corporelle, instruments, danse et activités de groupe. La proposition est de fournir de la joie, de stimuler la créativité, de promouvoir l’expression personnelle et de favoriser la socialisation.
L’encouragement de la créativité et de la conscience corporelle est fondamental pour le bien-être de tous. Cet atelier, en particulier pour les personnes âgées, peut servir de source de soulagement et d’opportunité pour réactiver, renforcer et intensifier la joie de vivre.
En favorisant la percussion corporelle et les concepts de la Technique Alexander, cet atelier vise à approfondir la créativité, la coopération et le sens de la communauté. Les participants écouteront des musiques traditionnelles brésiliennes et créeront un accompagnement avec de la percussion corporelle. À la fin, nous danserons et jouerons ensemble, profitant de tout notre potentiel !
Objectifs d’apprentissage :
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues
En présentiel
Durée : 2h
Formatrice : Ariana Pedrosa
Mieux comprendre la biomécanique respiratoire chez les vents et chanteurs
« Améliorez votre technique respiratoire et votre performance grâce à une compréhension approfondie de la biomécanique respiratoire. Découvrez comment utiliser efficacement votre respiration pour un jeu instrumental ou vocal plus fluide et plus puissant. »
Objectifs d’apprentissage :
- Comprendre les mécanismes physiologiques de la respiration chez les instruments à vent et les chanteurs.
- Connaître les différents types de respiration et leur utilisation en fonction des situations.
- Identifier les erreurs courantes de respiration chez les musiciens et chanteurs et savoir comment les corriger.
- Comprendre l’importance de l’ancrage postural pour une bonne respiration.
- Apprendre à détecter les blocages respiratoires et savoir comment y remédier.
- Comprendre l’importance de la respiration dans la performance musicale.
- Savoir comment intégrer les concepts de la biomécanique respiratoire dans l’enseignement de la musique et de la voix.
Public visé : Instrumentistes amateurs et professionnels / pédagogues
En présentiel ou en ligne
Durée : 1h
Formateur : Thierry Champs
